第一步：素材筛选与闪回提炼
挑选小说时，不要只看热度，重点看是否有强冲突的开篇。利用平台的‘拍同款’功能，搜索当前热门的霸总、神医等题材，找到风格相似的已有作品作为参考模板。
将小说内容复制到文档中，手动标记出每集的转折点（至少三处反转）。不要直接把大段文字丢进系统，先提炼出每集的‘一句话梗概’，这是后续AI生成剧本的底稿。
- 寻找有明确性别对立或身份差距的题材
- 使用‘素材出租’功能参考具备成熟逻辑的爆款脚本结构
- 手动标记出每集末尾的关键悬念钩子
第二步：利用AI功能批量生成剧本
不要逐句改编，将提炼好的梗概直接喂给平台的“AI写剧本”入口。输入出身处背景、人物性格关键词和关键剧情节点。
生成后不要急着开拍，检查对话是否过于书面化。AI生成的文本通常很长，记得要在工具里进行删减，只保留推动剧情的高能台词，平均每集字数控制在400-600字左右，节奏才紧凑。
- 输入详尽的性格关键词让AI精准把控人设
- 定期导出剧本检查，剔除冗长的心理描写
- 确保每集结尾都有‘未完待续’的强力钩子
一句话写出来的连续剧
第三步：搞定角色一致性难题
很多短剧翻车的原因是AI演员长得随机。在拍摄前，必须利用平台的角色设定功能（Face ID）锁定面部特征。
针对男女主角，分别上传参考图或描述具体特征（如单眼皮、特定发型）。切记开启跨集同一张脸功能，否则演了十集观众都不认识了，留存率会直线下降。
- 在设定阶段录入具体的面部五官参数
- 强制开启跨集同一张脸功能
- 配角出场时设定好与主角的视觉层级关系
第四步：将文字转化为具体分镜
AI演员拍摄时，不能只靠文字描述。你需要在提示词中补充具体的拍摄景别。
吵架戏首选近景和特写，展现面部微表情；坐办公室或车内时，使用中景展现整体状态。对于环境描述，明确指出背景是“现代都市CBD”还是“古风宫廷”，这直接影响素材的选择。
- 精准指定景别：Bi-shot（中景）、CU（特写）、LS（远景）
- 环境描写要具体，便于匹配同城热门素材
- 多生成几版不同表情的台词片段备用
第五步：配音与后期合成
剧本拍完后，利用平台的方言配音功能增加地域特色或突出人设。确认台词与口型基本吻合即可。
最后导入剪辑软件。注意在同一段视频中人物的站位和光影，后期稍微调整一下人物的动线，让画面看起来不那么像是在绿幕前摆拍，增加代入感。
- 使用“方言配音”功能解决普通话不标准的问题
- 统一调整各集的色调以保持剧集风格统一
- 将生成的多个素材块拼接成一个完整的25-30秒片段